gene-sis aLa banda del “Conservatori Professional Mestre Vert de Carcaixent” interpretará Gene-sis en tres conciertos a lo largo de este mes. Estos conciertos se enmarcan dentro de las celebraciones de los 25 años de creación del centro.

Ni que decir tiene que es una ilusión que el conservatorio donde cursé parte de mis estudios musical haya pensado en esta pieza para el evento. Las fechas y lugares de los conciertos serán:

- Viernes 22 de mayo a las 20:00 horas en el Magatzem de la Ribera de Carcaixent (junto a la estación de trenes)

-El sábado 23 de mayo en el Auditorio de Guadassuar a las 20:00 horas.

- El jueves 28 de mayo en el Conservatori de Castelló de la Plana, a las 19:30.


sapiens

aEl último número de la revista de historia Sàpiens se puede adquirir junto a un DVD de “Topografia de la Memòria”, documental que cuenta con mi música. Este documental ha sido producido por la TV3 y Lavinia Productora y dirigido por M.Dolors Genovès.

alzira-y-la-societat-musical-participaran-en-el-rodaje-de-una-serie-televisiva-de-albena-las-provincias_1240049494053 aOs dejo una noticia que apareció ayer en Las Provincias sobre la nueva serie para Canal 9 en la que participaré como compositor. Es un proyecto bonito para mi ya que la música se grabará con la banda de Alzira, mi ciudad natal. Además, la trama principal gira alrededor del mundo de las bandas.

17.04.09 -XAVIER PÉREZ ALZIRA

La ciudad de Alzira al igual que la Societat Musical han tenido a lo largo de los últimos años una singular andadura en el mundo del cine y la televisión. Atrás quedan los rodajes de Viva la Banda, Tranvía a la Malvarrosa o Entre Naranjos, donde la localidad y su banda han sido protagonistas.

Ahora de la mano de Albena y Conta Conta, la banda de música y el edificio del Círculo Alzireño estarán presentes en una nueva serie de televisión que se estrenará en septiembre en Canal 9.

La productora Albena y Conta Conta ultiman los preparativos para comenzar la grabación durante los próximos meses de esta serie, Da Capo (título provisional).

Este proyecto de ficción está previsto que se estrene en septiembre con un primer capítulo especial de 90 minutos, al que seguirán una docena de episodios de una hora. Se trata de una dramedia de temática costumbrista, ubicada en un entorno rural de nuestros días.

Da capo narra el renacimiento de la banda de música de Benitaulell, un pequeño pueblo de ficción situado en la Comunitat Valenciana. La acción comienza con el retorno al pueblo de Joan, un músico de jazz que vive en Londres, y que debe regresar con urgencia cuando su padre Vicent cae gravemente enfermo. Vicent es el director de la banda de música de Benitaulell, que precisamente se encuentra en uno de sus peores momentos.

La serie grabará sus exteriores en Buñol y Alzira, mientras que los decorados se montarán en Plató Valencia, de Ribarroja.

Este proyecto cuenta con la dirección de Rafa Montesinos y Rafa Piqueras, y su música original estará compuesta por el prestigioso compositor alcireño Arnau Bataller, e interpretada, entre otros, por la Societat Musical d’Alzira, cuyos componentes aparecerán además en distintas secuencias de la serie.

Los músicos pueden estar satisfechos de que su actividad se reconozca por medio de esta serie.

bataller_3_movimenti La Editorial Boileau acaba de publicar mi última obra para clarinete y piano, “Tre movimenti alla Rossini”. La calidad de la edición es excelente.

“Tre movimenti alla Rossini”, a piece for Clarinet and piano, composed by Arnau Bataller and published by Editorial Boileau.

clarinetmagAcabo de recibir la crítica que aparece en The Clarinet Journal, una de las revistas más importantes sobre el clarinete editada por la International Clarinet Association. En ella se hace una excelente crítica de la interpretación  que Josep Fuster e Isabel Hernández han plasmado en el CD. Además, hay un apartado dedicado a las tres obras encargadas a Zulema de la Cruz, Juan A. Medina y un servidor. Os dejo aquí la traducción de la crítica de mi obra:

“La otra pieza basada en Rossini es “Tre Movimenti alla Rossini” del español, pero formado en la Universidad del Sur de California, Arnau Bataller. Esta impresionante pieza incorpora algunas citas del Barbero de Sevilla transformándolas en un lenguaje contemporáneo. Los acordes tonales del inicio dan soporte a un disonante trazo del clarinete, que sirve para introducirnos, de una manera deliciosa, en el viaje que estamos a punto de emprender. Uno de los talentos de Bataller es componer para cine y el tratamiento armónico que hace de la melodía rossiniana lo soporta a la vez que lo reta. La pieza termina con una grito ahogado de la cavatina entre una sonoridad cromática. Esta es una maravillosa nueva pieza con la que los clarinetistas disfrutarán encontrando los elementos Rossinianos incorporados al lenguaje de Bataller. “

Esta noticia se une a la buena acogida que ha tenido el CD en las dos presentaciones que se han hecho hasta la fecha en Barcelona y Madrid. Además, las obras ya han sido publicadas en la editorial Boileau.

“The other contemporary work offered in response to the Rossini aesthetic is the Thre movimenti alla Rossini by the Spanish-born, Southern California-trained Arnau Bataller. This impressive work incorporates fragments of themes from Barber of Seville cavatina and interpolates them to a modern idiom. The opening tonal piano chords support an eerie quarter-tone clarinet statement that makes one question- in a delightful way!-the journey on which we are about to embark. One of Mr. Bataller’s talents is composing for films, and his harmonic treatment of the Rossini fragments simultaneously supports and contradicts the melody. The work ends with a lonely last gasp of the cavatina melody lost in a chromatic field. This is a wonderful new work, and clarinetists will enjoy the challenge of uncovering Rossini in Bataller.”
Osiris, Molina, The Clarinet Journal

Ahora mismo no puedo actualizar todo lo que me gustaría este blog, pero hoy a petición de Carlos Alfayate (un buen amigo y director del corto Destination Ireland), dejaré unas líneas.

Ahora mismo estoy en el proceso de “diseccionar” la película y ver en que partes pondría música y en cuales no. Además, estoy ya creando diversos temas que utilizaré a lo largo de la película. Este proceso es uno de los más importantes para mi ya que es como construir una casa: si los cimientos no son buenos, la construcción no se mantendrá en pie. Una vez tengamos clara la estructura, ya hay que empezar a decorar con una buena presentación del material utilizado. Esta fase es igual de importante ya que por mucha estructura y cimientos que tenga una casa, si no es atractiva, confortable y está bien amueblada, no nos gustará para vivir. Puede ser que la visitemos alguna vez, pero no nos quedaremos mucho tiempo en ella (como estoy con los símiles arquitectonico-musicales!!)

Es verdad que todavía queda mucho por hacer y que tengo la sensación de avanzar poco, pero por suerte estoy muy contento con lo que me está saliendo hasta el momento…esperemos que me dure esta sensación hasta el final!

Aquí os dejo la entrevista que me realizaron en el periódico Las Provincias, y que apareció el 26 de Diciembre de 2008.

http://www.lasprovincias.es/valencia/20081226/ribera/musica-esta-crisis-ayuda-20081226.html

Qué significa para usted la música?
-La música siempre ha sido una parte muy importante de mi vida. Además de disfrutar de ella, creo que me ha moldeado como persona y me ha transmitido unos valores que me han servido para desenvolverme en la vida con cierta solvencia. Además es mi manera de disfrutar haciendo algo, ¡y encima poder vivir de ello! Muchas veces cuando me preguntan cuánto tiempo trabajo a la semana contesto que muy poco, ya que para mi trabajar equivale a dar clases. Me cuesta pensar que componer significa un trabajo para mí, ya que disfruto mucho.
-¿Cómo comenzó su afición a este arte?
-Primero empezó como una simple actividad extraescolar junto al tenis y el inglés. Poco a poco la música se convirtió en mi única actividad llegando a un punto en el que pasaba mucho más tiempo en las aulas de la Sociedad Musical de Alzira que en otros sitios.

-¿Cuándo decidió dedicarse profesionalmente a la música?
-La verdad es que bastante tarde para mi gusto. Acabé COU y selectividad y entonces retomé mis estudios musicales que había abandonado un año antes para empezar a estudiar en serio. Primero conseguí el título de profesor de violín y luego empecé con mis estudios de composición.

-¿Cómo fueron sus andanzas y estudios por Estados Unidos?
-Muy positivos, ya que la decisión de estudiar en Los Ángeles fue un paso clave en mi carrera. Aparte de servirme para conocer otra cultura y ampliar mis conocimientos musicales, también me han servido para especializarme en la composición de música para la imagen, una carrera poco común en nuestro país. Además, el hecho de grabar en los estudios de la Paramount, o de tener como profesor al compositor de Spiderman 3, te da una experiencia y seguridad en tu trabajo muy importantes.

-¿Es fácil compaginar la música para la imagen con la composición de otro tipo de músicas?
-Aunque no es fácil, ya que en el mundo del cine y la televisión hay una gran presión del calendario y todo tiene que estar listo “cuanto antes mejor”, me gusta componer para concierto cuando puedo y así complementar ciertos aspectos artísticos que no puedo desarrollar en el mundo de la imagen. Cada medio tiene sus aspectos positivos y negativos y para mí son complementarios, así que me siento muy cómodo en los dos ámbitos.

-¿Qué tal la experiencia de ser jurado en el Certamen de Internacional de Bandas de Música Vila d’Altea en 2007?
-Aunque es verdad que ser jurado no es una tarea fácil, sobre todo si piensas en el duro trabajo que han realizado los músicos, la experiencia fue muy positiva. El Certamen de Altea me pareció impecable en cuanto a organización y concepto. Además, el auditorio de Altea es muy bueno para poder apreciar los pequeños detalles de la interpretación de una banda.

-Este año ha sido muy especial para usted ya que la Banda de Utiel le encargó una obra para el Certamen de Altea y que fue todo un éxito. ¿Qué sintió cuándo la escuchó?
-Estaba tan nervioso que cerré los ojos durante toda la interpretación, no quería mirar a nadie, sólo escuchar la música. Aunque suelo ser muy crítico con mi trabajo y estar acostumbrado a escuchar orquestas de estudio profesionales, cuando escuché en directo a la banda de Utiel me emocioné. Había trabajado muy duro durante todo el verano y finalmente ese trabajo se materializaba en aquella interpretación. Sí que es verdad que luego en frío, escuchando el CD y más bien por defecto profesional, no puedo evitar fijarme en los errores de interpretación.

-¿Tiene otros encargos para música de banda?
-Por desgracia he tenido que rechazar un encargo para un festival de bandas de los más importantes, pero el 2009 ya lo tenía comprometido con diversas películas. Pero me encantará poder volver a aceptar la propuesta en el futuro ya que me ha gustado mucho la experiencia de este año.

-Y ahora el corto ‘Malacara y el misterio del bastón de roble’ ha sido nominado como mejor corto de animación para los premios Goya 2009 y la música es de usted. ¿Ha sido un buen año, no?
-La verdad es que no me puedo quejar. La nominación es ya un premio al trabajo realizado, independientemente del resultado final. Además puede ayudar a darte más a conocer ya que trabajar en el cine es difícil cuando sólo dependes de tu trabajo y no de a quien conoces. Este año he tenido la suerte de grabar mi música con la Orquesta Sinfónica de Bratislava por dos veces, componer la música de un documental para la TV3 emitido en horario de máxima audiencia, orquestar la música para el pabellón de España en la Expo de Zaragoza, dar cursillos y conferencias, además recibir tres encargos de música de concierto y compaginarlo con mi actividad como profesor de composición.

-Ahora trabaja en Barcelona y Zaragoza, ¿qué tal la experiencia?
-La verdad es que muy positiva. Hace ya cuatro años que doy clases en dos de los conservatorios más prestigiosos del país, la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Los departamentos de composición de estos centros cuentan con excelentes compositores y con una diversidad de estilos y estéticas muy grandes, hecho que me facilita estar al día de lo que se hace en la música de concierto. Además, lo interesante es que los dos centros me permiten dar pocas clases y así poder seguir con mi carrera de compositor.

-¿Se nota la crisis en la música?
-Personalmente no, todo lo contrario ya que estoy en un momento muy bueno de trabajo. En general sí que se puede observar que la iniciativa privada que antes podía dedicar parte de su dinero excedente a la producción de cine, teatro, televisión, etcétera. Ahora está más retraída. No debemos olvidar que incluso algunos patrocinadores han dejado la Fórmula 1… Este año sí que he escuchado que muchas películas no se han llegado a realizar por culpa de la crisis. Pero esperemos que no dure mucho. Al menos pensemos que la música, y el arte en general, nos puede ayudar a evadirnos precisamente de la crisis.

-¿Proyectos a corto plazo?
-Dentro de poco empiezo la composición de La Herencia Valdemar, una película que cuenta con actores como Silvia Abascal, Óscar Jaenada, Silvia Munt, Rodolfo Sancho o Paul Naschy entre otros. Es una película atípica en España por su presupuesto, unos 12 millones de euros, y porque se ha rodado en dos partes. Si no pasa nada acabaré la música en mayo, me tomaré un tiempo de descanso, y para septiembre empezaré con otra película.

 

Hoy ha sido un buen día. A mediodía me llamaba Luis, el director del corto para comunicarme que “Malacara y el misterio del bastón de roble” había sido uno de los cinco nominados al Goya en la categoría de mejor corto de animación. La verdad es que este reconocimiento ya es un premio importante al trabajo que ha realizado todo el equipo.

Personalmente estoy muy contento porque la música es un elemento muy importante en este corto y además me lo pasé muy bien con su grabación en Bratislava.

La música de “Malacara” formará parte del CD que se pondrá a la venta con una selección de mis mejores trabajos para cortos. Os mantendré informados.

La semana del 26 al 30 de Enero de 2009 impartiré el ya casi tradicional (será la V edición entre Valencia y Barcelona) curso de composición de música aplicada a la imagen en la sede de la SGAE en Barcelona. El curso es intensivo, de ocho horas diarias y en él veremos tanto aspectos teóricos como sobretodo aspectos prácticos del trabajo de un compositor de música para la imagen. Los alumnos trabajarán un cortometraje durante la semana y el último día realizarán la grabación de la música de una escena con un pequeño grupo instrumental.

Me siento orgulloso de las muestras de afecto y los comentarios que siempre he recibido por parte de los alumnos al acabar estos cursos ya que una constante en todos los comentarios es que han aprovechado muy bien el tiempo y han aprendido mucho, además de pasarlo bien. Los interesados deberán contactar con Imma: iromerog@sgae.es para reservar plaza ya que las 10 plazas de alumnos activos que pueden participar se han llenado todos los años.

Aquí os dejo una reseña del periódico Las Provincias que apareció este fin de semana.
Bataller, con la Banda de Utiel
El tercer pilar fundamental para este certamen que tiene que ver con la Ribera es la obra libre que interpretará la Unión Musical Utielana, bajo la dirección de Llorenç Mendoza. Y es que esta banda tuvo el acierto de encargar una composición ex proceso para este evento al compositor alcireño Arnau Bataller, titulada Atmósferas Digitales, una obra de gran envergadura. Y es que hay que recordar que Arnau Bataller, además de tener una gran trayectoria musical fue elegido el año pasado miembro del jurado para este evento.

Atmósferas Digitales está formada por cuatro movimientos generados a partir de conceptos tomados del mundo de la informática. “Aunque los títulos de los cuatro movimientos La creación de Arpanet, Bits, Realidad virtual y Redundancias cíclicas puedan sugerir que se trata de una obra programática, esta pieza no tiene ninguna lectura o intención más allá de la propiamente musical. La sonoridad de la obra, controlada generalmente por poliacordes, combina momentos más tímbricos y de texturas con otros más rítmico- melódicos”, según explica Aranau Bataller.

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